La escultura se entiende como el cruce de relaciones materiales, métodos constructivos y planteamientos espaciales donde el artista inventa, desarma, modela y transforma para proponer la construcción de formas e ideas.

Formamos artistas escultores a partir del conocimiento de los fundamentos plásticos, como el volumen, la forma, el ritmo, las direcciones y el espacio. Empleamos para ello materiales diversos, como madera, yeso, arcilla, materias naturales, resinas, látex o elementos de reciclaje. En el proceso de formación, ganarás experiencia a través de ejercicios como el modelado de la figura humana y su interpretación, el estudio de las formas de la naturaleza, y el desarrollo de proyectos artísticos propios e interdisciplinarios.

El potencial flexible de la investigación artística, concebida como la producción espacial/material, audiovisual, textual/visual o performática, abre nuevas perspectivas en el campo del conocimiento, favoreciendo la interdisciplinariedad, la experimentación y el pensamiento crítico en el marco de contextos culturales en permanente movimiento.

Si quieres saber si esta podría ser tu carrera, fíjate si reúnes algunas de estas características:

Los egresados de la carrera de Escultura podrán:

La carrera de Escultura ha sido reacreditada internacionalmente por el Instituto Internacional para el Aseguramiento de la Calidad (IAC-CINDA). Este importante reconocimiento da cuenta de la alta calidad de nuestra propuesta educativa; destacando un nuevo plan de estudios flexible, un cuerpo docente y un Comité Consultivo altamente calificados, infraestructura y equipamiento especializado, así como altos estándares de funcionamiento.

La carrera cuenta con 2 planes de estudio vigentes:

1. Para ingresantes a la FAD a partir del 2022, son 5 años de estudios, 

2. Para ingresantes a la FAD hasta el 2021, son 6 años de estudios, 

Para poder pasar a su especialidad, el estudiante deberá acreditar dominio del idioma inglés por medio de alguna de las modalidades de convalidación. 

Plan de estudios y Sumillas por semestre académico, para ingresantes a la FAD a partir del 2022. 

Bachiller en Arte con mención en Escultura

Para obtener el grado de Bachiller el estudiante debe haber aprobado todas las asignaturas y cumplido con todos los requisitos contenidos en el Plan de Estudios. Además, haber acreditado el conocimiento de idioma extranjero.

Solicitud para obtener el Diploma de Grado Académico de Bachiller

Licenciado en Arte con mención en Escultura

Para obtener el título de Licenciatura en Arte con mención en la especialidad de Escultura, el estudiante puede optar por dos modalidades: Tesis o Trabajo de Suficiencia Profesional. 

La carrera de Escultura de la PUCP forma profesionales capaces de materializar sus ideas a través de la experimentación con múltiples materiales, métodos constructivos, técnicas, planteamientos espaciales y temporales, para buscar una sintonía con los conceptos que le dan forma a sus ideas. A través de procesos de investigación-creación dinámicos e interdisciplinarios, el escultor profesional inventa, construye, desarma y modela para crear proyectos artísticos capaces de transformar de manera positiva su entorno social, cultural y territorial.

El perfil profesional de egreso de nuestra Facultad se basa en una formación abierta de la práctica artística donde confluyen tradición, nociones disciplinares, investigación artística y gestión de proyectos.

En el proceso formativo, la escultura se entiende como el cruce de relaciones materiales, métodos constructivos y planteamientos espaciales donde el artista inventa, desarma, modela y transforma para proponer la construcción de formas e ideas.

El potencial flexible de la investigación artística, concebida como la producción textual/visual, audiovisual, espacial/material o performática, abre nuevas perspectivas en el campo del conocimiento, favoreciendo la interdisciplinariedad, la experimentación y el pensamiento crítico en el marco de contextos culturales en permanente movimiento.

El artista-escultor tiene la capacidad de aplicar de manera creativa sus conocimientos en los diversos contextos del arte contemporáneo, ya sea en espacios de producción artística, académicos, de gestión y/o mediación cultural.

Produce a partir del cruce de relaciones materiales, constructivas y espaciales, ideas, conceptos y técnicas propios del escultor, empleando su sensibilidad estética y pensamiento creativo; interpelando al mundo natural y cultural como manera de generar múltiples asociaciones.

Utiliza la formación disciplinar de la escultura, la experimentación, la destreza técnica y el manejo de los materiales en el espacio desde una perspectiva interdisciplinar. El estudiante emplea la investigación y el pensamiento crítico como herramientas fundamentales para lograr la formulación, producción y gestión de proyectos artísticos consistentes.

Concibe y emplea el dibujo como un abanico de posibilidades que abarca lo representacional, lo imaginado, el mundo de las ideas, la capacidad de abstracción y análisis, e incluso la aparente ausencia de sentido.

Identifica y problematiza inquietudes, deseos y preocupaciones personales y/o colectivas, a fin de establecer una problemática que sea un vínculo potencial con la comunidad. Investiga a través de la práctica artística, (entendida como la experimentación material, espacial y metodológica) con la finalidad de conceptualizar su proyecto artístico. Sitúa su búsqueda personal en el contexto histórico de las prácticas artísticas en retroalimentación dialéctica con su quehacer, experiencia, referencias teóricas y entorno. Sustenta su producción artística de manera coherente. Traza sus propios procesos metodológicos con miras a la creación de nuevo conocimiento. Es capaz de complementar su investigación artística con la investigación académica.

Diseña y gestiona proyectos artísticos con la finalidad de aportar e impactar positivamente en su entorno. Considera como punto de partida la idea del proyecto e incluye su implementación, seguimiento y circulación dentro de un contexto dado y en un plazo establecido. Mantiene una visión autocrítica del desarrollo del proyecto -ya sea individual o colectivo- que le permite sostener la práctica artística en el medio profesional. Es capaz de desempeñarse tanto en el ámbito institucional como de manera autogestionada.

A través de su práctica artística promueve el diálogo con el fin de contribuir con las relaciones justas y democráticas de las diversas comunidades a las que pertenece; asumiendo su responsabilidad como artista y ciudadano, capaz de valorar las diferencias. Ejerce sus deberes y derechos con autonomía. Analiza y visibiliza desde la ética de su quehacer artístico, las problemáticas del entorno.

El estudiante emplea estrategias que le permiten comprender y manejar su proceso de aprendizaje, de creación y de investigación. Para ello, planifica sus acciones, emplea métodos creativos y estrategias para llevar a cabo su propio proceso y evalúa el desarrollo de su producción y de sus resultados.

El estudiante resuelve problemas cotidianos y de su producción artística utilizando esquemas gráficos, procedimientos y conocimientos matemáticos básicos (enfatizando en el razonamiento espacial) traduciendo a lenguaje matemático la situación en que se produce el problema. Tiene conocimientos de escala, proporción, abstracción geométrica del espacio y proyección del espacio tridimensional desde las dos dimensiones. Además, justifica la estrategia de solución de problemas y presenta sus resultados utilizando un lenguaje matemático no especializado pero preciso.

Comprende y evalúa los discursos orales y escritos de múltiples tradiciones investigativas, disciplinares y culturales. Identifica datos y hechos separándolos de opiniones, juicios de valor y análisis ajenos. Reconoce las estructuras funcionales del discurso, adoptando autónomamente una posición a partir de su reflexión crítica.

El Departamento de Arte y Diseño cuenta con un promedio de 110 docentes y de 50 pre-docentes. El 48% de los docentes son docentes ordinarios; por otro lado, el 36% de los docentes contratados y ordinarios son docentes tiempo completo.