Ingreso libre, evento dirigido a la comunidad PUCP.

Marco Antonio Macedo Cadillo sustentará el Trabajo de Suficiencia Profesional "Seis años de arcilla: Memoria de una trayectoria profesional en el medio cerámico" para optar por el título de licenciado en Escultura.

Trabajo de Suficiencia Profesional | Seis años de arcilla: Memoria de una trayectoria profesional en el medio cerámico

Informe del Acta del Consejo FAD 18ABR2024

Karla Cáceres

Esta exposición, enmarcada en la Semana de la Industria 2024, sirve como vitrina para jóvenes artistas y diseñadores, además de invitar al público a reflexionar sobre el impacto ambiental de las acciones humanas, y a hacerle frente al cambio climático desde la creatividad. 

La exposición podrá ser visitada del 10 al 14 de junio en calle Los Laureles 365, San Isidro (sede de la SNI) de 8 a.m. a 6 p.m.

En el mes de marzo, la Sociedad Nacional de Industrias (SNI) se acercó a la Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP con el fin de llevar a cabo un proyecto conjunto. Este consistía en un concurso de arte y diseño para visibilizar e invitar a la reflexión sobre la importancia de la sostenibilidad para el sector industrial desde la creatividad.

Representantes de la SNI se reunieron con la Decana de la FAD, Pilar Kukurelo, para presentar la idea inicial. A partir de este acercamiento, ambas instituciones empezaron a gestar el concurso y los detalles de la exposición.

El certamen se hizo público durante el mes de abril, y convocó a estudiantes de cuarto año en adelante y egresados de los últimos cinco años de la FAD (PUCP) a realizar una obra de arte o diseño inspirada en la temática “industria sostenible”. Por ello, para la realización de sus creaciones, los participantes hicieron uso de residuos o merma de fábrica como materiales para sus trabajos. Estudiantes y egresados recogieron insumos de metal, vidrio, tela, entre otros brindados por las empresas asociadas a la SNI, los cuales, ahora, ven una segunda vida a través de sus trabajos.

Los más de 40 participantes inscritos en el certamen tuvieron aproximadamente un mes para la realización de su creación. De ellos, 11 trabajos han sido seleccionados como finalistas, los cuales se encuentran expuestos en los diversos espacios de la sede de la Sociedad Nacional de Industrias en San Isidro. Entre los finalistas, los miembros conformado por docentes de la FAD y representantes de la SNI escogieron a los tres ganadores y una mención honrosa:

Primer puesto: Jean Marco Bahamondes (Escultura)

Tercer puesto: Verónica Madueño (Arte, Moda y Diseño Textil) y Luciana Madueño (Diseño Gráfico)

Las creaciones ganadoras serán adquiridas por la Sociedad Nacional de Industrias y formarán parte de su colección, la cual se encontrará permanentemente exhibida en su local. Para muchos estudiantes y recientes egresados, esta representa la primera oportunidad de una institución adquiriendo sus obras de arte y diseños.

La exposición reúne obras de arte y diseños de los 11 finalistas del concurso gestionado por la Sociedad Nacional de Industrias y la Facultad de Arte y Diseño, hechas por estudiantes y egresados de esta casa de estudios.

Concurso de Arte, Diseño e Industria: Crea Sostenible

Exposición Egresados

Investigaciones en Arte y Diseño 2

La revista CROMA se plantea como un espacio de publicación disponible para artistas, investigadorxs por los medios del arte y estudiantes de disciplinas artísticas y/o afines interesadxs en la investigación de carácter trans-inter-multidisciplinario.

CROMA es una revista arbitrada de la carrera de Pintura de la PUCP de convocatoria y publicación continua a partir de una línea temática propuesta por unx editorx invitadx para cada número anual. Además, cuenta con un formato impreso que se edita al final de su periodo de convocatoria.

CROMA 2023

La revista Textos Arte de la especialidad de escultura se creó y desarrolló gracias a la participación activa y vital de Johanna Hamann. Desde el inicio, ella propuso y abrió espacios de reflexión. Formó el comité editorial de la revista con mi visión abierta y diversa, pero a la vez con un espíritu integrador en la Facultad de Arte.

Textos Arte 2020-2021

Textos Arte 2019

Textos Arte 2018

Víctor Sakata

Eder Salas

Informe del Acta del Consejo FAD 15MAY2024

Puedes encontrar más información del proyecto “FYOCCO” 

El pasado mes de abril, los egresados de diseño industrial de la FAD obtuvieron la mención honrosa en la XXIX Convocatoria Latinoamericana para publicación de proyectos de diseño en la Revista Trama, gracias a su proyecto de luminaria “FYOCCO”. Esta revista ecuatoriana es una de las más importantes de la región y líder en temáticas como el diseño, editorial, fotográfico y multimedia. Micaela y César nos contaron un poco acerca del desarrollo del proyecto y sobre las referencias que tomaron en cuenta para llevarlo a cabo:

“El diseño de FYOCCO surgió a partir de la participación en un concurso de la empresa italiana Martinelli organizada por Desall en el año 2021. Previo a esta convocatoria, nosotros ya habíamos ganado un concurso dentro de la plataforma, lo cuál nos animó a participar nuevamente.

 Durante nuestro proceso de diseño, nos dimos cuenta que dentro de la naturaleza los copos de nieve poseen todos los conceptos pedidos en el concurso debido a su geometría de síntesis, modularidad, etc. Y es a partir de ese concepto que diseñamos la línea FYOCCO.”

Además, ambos nos contaron sobre cómo llegaron a enterarse de la convocatoria y por qué decidieron postular a esta:

“Luego de que nuestra propuesta no ganara el concurso lanzado por Desall decidimos agregarlo a nuestros portafolios. Coincidentemente, este año nos enteramos sobre la convocatoria de la Revista Trama por medio de Instagram. La revista ecuatoriana buscaba publicar productos de diseño realizados en Latinoamérica realizados en los últimos años. Una de las categorías del concurso para la publicación de proyectos era la de Objetos, por lo que tomamos la decisión de enviar nuestra propuesta a la revista.”

Finalmente, los diseñadores industriales nos comentaron que mantienen una buena relación con la comunidad de diseño de nuestra universidad, la cual fue importante para el proyecto.

“Nos hemos mantenido cercanos a la comunidad de diseño de la universidad, y al principio de este proyecto le pedimos opiniones a una profesora muy querida por nosotros, Milagros Diez Canseco De Steffen, lo cual aportó a mantenernos seguros en nuestras decisiones de diseño.”

Nuestros egresados de la Carrera de Industrial, Micaela Alvarado y César López, recibieron la mención honrosa por su proyecto “Lámpara FYOCCO”

#OrgulloFAD | Micaela Alvarado y César López

Equipo de dirección de Estudios

Diego Quispe

. Encuentra mayor información sobre la exposición “La Caricia Efímera de las Plantas” en el siguiente 

Durante el mes de febrero, en la sala María Reiche, ubicada en la Embajada de Perú en Alemania, se llevó a cabo la exposición “La Caricia Efímera de las Plantas”, de la destacada pintora y egresada de la FAD, Ana Balcázar. Esta exposición, su primera individual en dicho país y la segunda en Europa, está compuesta por obras relacionadas a las plantas, la naturaleza y las personas. Ana nos cuenta que se inició en el pintado de plantas durante la pandemia, a partir de la pérdida del contacto con la naturaleza, lo cual la motivó a viajar constantemente a la selva peruana.

“Yo observo la naturaleza y la interpreto, desde el ritmo, la luz, el movimiento, la emoción que me genera, y luego también la re-creo de mi mente, transformando así la realidad, en nuevas formas de existencia. Es en ese juego entre realidad, observación, internalización e interpretación, estas formas también se presentan entrelazadas con el cuerpo, la presencia humana y o visceversa, el cuerpo con la presencia de las plantas, flores, saliendo por la boca o naciendo del cuerpo.”

Además de su notable trabajo en la exposición, la muralización es otro punto fuerte en su experiencia artística. A partir de su trabajo en el arte comunitario y también como gestora cultural en la escena urbana, Ana empezó a introducirse en el arte de los murales. Fue, precisamente, en un proyecto de muralización comunitario en San Juan de Miraflores, donde creció, que nuestra egresada inició su camino en los murales, con el objetivo de que los vecinos y jóvenes de la zona se involucren y expresen a través de las paredes.

“Los murales le dieron sostén a mi carrera como artista, uno tira muros libres, participa en festivales y proyectos sociales, pero también tienen un lado comercial, para negocios o clientes privados. Con el muralismo pude ser artista a tiempo completo, renuncié a mis trabajos como docente. Amo enseñar y seguro volveré a las aulas, pero el muralismo me ha permitido viajar bastante y disponer de mi tiempo para crear.”

Es esta larga experiencia y arduo trabajo lo que convirtió a Ana en ganadora de la última edición del ICPNA Street Art, un concurso que promueve el arte urbano a través de murales y graffitis. Cuando se enteró de la convocatoria, indica nuestra egresada, le emocionó mucho la idea de participar y, las temáticas de identidad, igualdad, paz y cultura peruana la motivaron a crear algo que transmita mucho. Además, la pintora nos contó cómo se animó a participar en el concurso:

“Siempre trato de tener un balance en mi carrera como artista, entre los espacios expositivos cerrados y el espacio público. La carrera de “artista visual” y la de muralista pertenecen a distintas escenas, que a veces se nutren la una a la otra, comparten varias cosas, pero nacen de espacios muy diferentes. Tengo mucha fascinación por el Street art, siento mucha admiración por el graffiti. Los murales son euforia, son gigantescos, son rápidos, están en un espacio, los haces y luego ya no los ves más.”

Finalmente, Ana deja algunos consejos para aquellos estudiantes que se están formando en la carrera de pintura:

“Que aprendan a escuchar, pero que también sepan que seguir sus obsesiones no está mal, también hay que escucharlas para seguir creando. Que no tengan miedo al fracaso de las ideas, de las técnicas, de los proyectos, es parte de la formación y mientras más produzcan, será mejor para ellos, pero mientras hagan un proyecto lo den todo. Que creen con consciencia, y no solo por cumplir porque al final va ser para ellos mismo el beneficio. El arte es autoconocimiento, que nunca se termina. Que pregunten mucho también y que identifiquen con que profesores tiene mejor comunicación y que no pierdan esos lazos, son muy nutritivos, incluso fuera de la escuela, al final serán colegas, o mentores. Por último, que no esperen a salir de la facultad para entender qué pasa afuera, sino se demorarán más años en identificar su camino, y por dónde ir. Exploren todo lo que puedan, es el momento y lugar.”

Desde la muralización hasta sus diversas exposiciones individuales, hacemos un recorrido por la destacada trayectoria artística de la egresada de Pintura FAD, Ana Balcázar.

#OrgulloFAD | Ana Balcázar

Andrés Porras

Andrea Neciosup

Informe del Acta del Consejo FAD 15FEB2024

 y regístrate en el concurso llenando el 

En el marco de la Semana de la Industria 2024, la SNI y la FAD PUCP unen esfuerzos para promover en los estudiantes y egresados el interés por la creación comprometida con el cuidado ambiental desde el concepto "Industria Sostenible". Dadas las circunstancias ambientales globales, espacios de reflexión y creación como este son necesarios para la conversación del planeta y tomar consciencia sobre la huella ambiental de las acciones humanas.

Con la finalidad de brindar oportunidades que permitan a los jóvenes artistas realizar creaciones desde este enfoque, la FAD y la SNI convocan a las y los estudiantes y egresados de la FAD al primer Concurso de Arte y Diseño: “Crea Sostenible”. En este certamen, contarán con materiales e insumos ofrecidos por las empresas asociadas a la SNI para su reutilización y transformación en propuestas artísticas y de diseño, las cuales serán evaluadas y premiadas por ambas instituciones.

La Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP y la Sociedad Nacional de Industrias (SNI) convocan al Concurso de Arte y Diseño: Crea Sostenible.

Concurso Crea Sostenible

Lucía Wong

Luis Yarasca

Briana Baily

Elisángela Orihuela

El objetivo de esta concentración es que la y el estudiante experimente y se especialice en la disciplina editorial, aplicando estrategias y procesos de diseño, abarcando principios fundacionales de la tipografía, el editorialismo, la narrativa visual, así como nuevos lenguajes y medios para la construcción de proyectos con impacto para el entorno social y cultural.

ConcenDisEdit

Concentración de profundidad, dirigida a estudiantes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, la Facultad de Arte y Diseño, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, y la Facultad de Ciencias e Ingeniería.

La concentración de profundidad en el diseño de videojuegos tiene como objetivo que los estudiantes exploren y desarrollen sus aptitudes creativas en el campo de los videojuegos. Conocimientos vinculados a las técnicas del diseño y creación desde el recurso en la creación de personajes hasta la puesta en escena en los motores de juego. Con ello, se amplia y desarrolla las habilidades y competencias para generar un producto de entretenimiento, comunicación creativa.

ConcenVideojuegos

Concentración de amplitud, dirigida a estudiantes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, la Facultad de Arte y Diseño y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo

La concentración de amplitud en Fotografía tiene como objetivo que los estudiantes desarrollen y exploren los conocimientos vinculados a las técnicas fotográficas y sus diversos campos de aplicación. Con ello, se potenciará el desarrollo de habilidades y competencias para utilizar la fotografía como herramienta para lograr un lenguaje visual de representación, 

ConcenFoto

Para mayor información sobre esta y otras actividades, visita las redes sociales de la Facultad de Arte y Diseño PUCP.

En su 85 edición, la Expo Egresados es una de las tradicionales actividades de la Facultad de Arte y Diseño que sirve como vitrina para los recién egresados de esta unidad académica. Para muchos de ellos, es su primera experiencia mostrando sus trabajos en una galería profesional fuera de los espacios expositivos de la FAD, lo cual significa un acercamiento hacia su vida profesional como artistas y diseñadores.

La exposición cuenta con proyectos del área de diseño (Diseño Gráfico, Diseño Industrial, y Arte, Moda y Diseño Textil) grupales e individuales realizados en base a estudios y trabajos al lado de organizaciones reales y enfocados en temáticas que aquejan el quehacer profesional en la actualidad. Así mismo, las artes plásticas ocupan un espacio importante en esta muestra, donde se evidencia el desarrollo a nivel técnico y conceptual de los estudiantes de último año de las carreras de Pintura y Grabado. 

inauguración de la 85 Exposición Egresados de Arte y Diseño 

y la entrega de los Premios a la Crítica se llevó a cabo el miércoles 21 de febrero a las 7 p.m. en el Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Contó con la presencia de la Decana de la FAD, Pilar Kukurelo, el Secretario Académico, Fernando Trujillo, y los directores de las carreras de esta unidad académica, así como los estudiantes premiados y sus familiares.

exposición se podrá visitar hasta el domingo 24 de marzo de 2024 de lunes a domingo de 2 p.m. a 9 p.m.

 Además, contará con talleres (10 a.m. y 11 a.m.) y visitas guiadas (4 p.m.) abiertas al público general los sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo.

Inscríbete a las visitas guiadas aquí: 

La Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP presenta su 

, muestra que, en esta oportunidad, alberga los trabajos finales de los estudiantes de último año de las carreras de Arte, Moda y Diseño Textil, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Grabado, y Pintura durante el año académico 2023.

85 Expo Egresados de Arte y Diseño 

Curso de contenido variable mediante el cual el estudiante profundiza los conocimientos teóricos, prácticos y discursivos de su carrera en el campo y quehacer profesional a través de la asistencia y participación en proyectos, eventos y prácticas preprofesionales en un ámbito nacional o internacional reconocidas por la carrera. El estudiante, siguiendo sus propias motivaciones y a través de experiencias fuera del aula, experimenta de primera fuente las realidades, tendencias, conceptos y debates de su disciplina en contextos donde la creación, investigación-creación e innovación se desarrollan. Con ello, el estudiante establecerá puentes entre las competencias que desarrolla a lo largo de su formación de pregrado y las actividades que puede realizar como profesional. El reconocimiento dichas experiencias estará sujeto a aprobación de la Facultad.

Experiencias pre-profesionales en Arte y Diseño 3

Experiencias pre-profesionales en Arte y Diseño 2

Experiencias pre-profesionales en Arte y Diseño 1

En este curso se desarrollará la capacidad de observación y lectura del espacio urbano o natural mediante el manejo de herramientas y metodologías que ayudan a entender, evaluar, identificar problemas y recolectar información sobre el espacio estudiado. Estas metodologías incluyen diversas estrategias para aprender a percibir y leer un espacio determinado con una perspectiva interdisciplinar, privilegiando la aproximación sensible que se traduce en la visibilización del proceso de análisis del espacio.

Espacio público, cuerpo y acción

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un amplio abanico de planteamientos, enfoques y lógicas de dibujo abriendo la práctica a un campo discursivo más allá de los límites del dibujo artístico convencional. Comprende y aplica el dibujo como una forma de escritura que partiendo de la realidad y la representación pone en juego lo visual vinculándolo con el pensamiento y las ideas.

Las lógicas del dibujo

Curso taller que explora el arte, diseño, cultura popular en el contexto peruano para el desarrollo de art toys (juguetes de diseñador) y juguetes. El estudiante desarrollará propuestas y narrativas a partir de procesos creativos basados en la apropiación y yuxtaposición de conceptos. El desarrollo de los proyectos involucran ejercicios de prototipado artesanal, intervención de plataformas existentes, uso de herramientas de fabricación digital y técnicas tradicionales para la producción de art toys. En paralelo, se promoverá la valoración de la cultura local como fundamento para la concepción y materialización de las propuestas. El curso está alineado a las competencias de Proyectación y Experimentación, Técnica y Producción.

Diseño de Art-Toys y juguetes

Curso teórico-práctico en donde se explora la creación y desarrollo de personajes. El estudiante desarrollará, a través de herramientas prácticas y teóricas, las capacidades necesarias para diseñar personajes memorables, entrañables y que respondan a necesidades de industrias de videojuegos, animación o ilustración. A través de una pedagogía construccionista de retos prácticos, en conjunto con un proyecto personal de libre elección, el estudiante pasará por etapas de exploración, conceptualización, desarrollo y renderizado para la representación de personajes. El curso se alinea con las competencias de Creación y Experimentación, Técnica y Producción.

Diseño de personajes

Curso teórico práctico transdisciplinar que se propone plantear las relaciones entre le texto, la creación, el activismo y el feminismo en las artes visuales. Se abordarán estos temas desde conceptos tales como manifiestos de vanguardia, poesía concreta, escritura conceptual, statements de artista, política de la imagen y activismo visual. Para ello se harán uso de herramientas tales como bitácoras artísticas, diarios feministas, arte gráfico y relaciones entre poesía e imagen, entre otros. El curso aporta al desarrollo del pensamiento visual crítico, investigación creación, conceptualidad, técnica y manejo de medios.

Docentes: Alejandra Ballón | Victoria Guerrero

Arte y escritura: Poesía, activismo y especulación

Curso taller que se centra en la experiencia técnica y conceptual del laboratorio de fotografía análogo, proporcionando herramientas para el desarrollo de proyectos visuales analógicos. El estudiante desarrolla ejercicios desde la experimentación de procesos de laboratorio para crear imágenes fotográficas a partir de procesos químicos, manipulaciones en el negativo y la correcta exposición en el copiado del positivo en el cuarto oscuro. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Docentes: Maria Fernanda Ortiz | Walter Hein

Laboratorio de fotografía análoga

Curso taller que aborda la iluminación fotográfica artificial de estudio como herramienta básica de la creación visual. El estudiante experimenta, a través de la iluminación, en la generación de carácter del objeto fotografiado en su soporte bidimensional. Utiliza como recursos a fotografiar objetos, reproducción de obra y figura humana. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Docentes: Antonio Ramos | Maria Fernanda Ortiz

Iluminación de Estudio

Esta asignatura teórica-práctica enseña al estudiante a crear una estética a través de la fotografía, capacitándolo en la técnica y el manejo de la iluminación, con un criterio artístico y conceptual. El enfoque es comunicacional expresivo, con bases semióticas e integra los recursos de estudio y exteriores, buscando crear escenarios para la producción de sus proyectos de promoción de colecciones.

Docentes: Ana Líz Orezzoli | Tony Robles

Fotografía de moda 1

Curso teórico-práctico en donde los estudiantes exploran los conceptos, casos de estudio, teorías y metodologías que están siendo desarrollados y discutidos dentro del debate contemporáneo en el campo emergente de los estudios críticos del diseño latinoamericano. Al finalizar el curso los estudiantes serán capaces de desarrollar proyectos de investigación práctica y teórica desde un análisis crítico del contexto latinoamericano articulando diversas narrativas sobre sus pasados, presentes y futuros, a partir de lo cual estarán en la capacidad de proponer nuevos discursos proyectuales, conceptos y metodologías necesarias para el desarrollo del pensamiento y práctica contemporánea del diseño latinoamericano y su relevancia e impacto local-global. Está alineado a las competencias de Ética y Ciudadanía, Investigación-Acción en Diseño y Comunicación Eficaz.

Docentes: Juan Montalván | Claudia Ayala

Estudios Críticos del diseño Latinoamericano

Curso taller en el que los estudiantes exploran los conceptos detrás de la iluminación y fotografía de estudio para productos a la par del desarrollo de una propuesta narrativa a través de la fotografía. Se verá el uso de la fotografía como una herramienta y lenguaje la cual es capaz de conducir y presentar un concepto mediante la misma. En este proceso el estudiante desarrollará habilidades en el manejo de la imagen fotográfica y las herramientas necesarias para ello. Al finalizar el curso, el estudiante habrá adquirido las nociones para proponer, conceptualizar y desarrollar un proyecto fotográfico para el diseño industrial y la narrativa de esta. El curso está alineado a las competencias de Comunicación Eficaz, Investigación-Acción en Diseño y Experimentación, Técnica y Producción.

Fotografía para el diseño Industrial

Curso taller en donde el estudiante aborda los conocimientos enfocados en el diseño de productos cerámicos desde la investigación y exploración de materiales, tecnologías, técnicas y procesos productivos. Para ello, se analizan diversas estrategias productivas existentes en el medio a través de visitas a empresas y talleres, se desarrollan proyectos de diseño y producción seriada de productos cerámicos, y se exponen y sustentan los resultados empleando diversas estrategias de presentación, desarrollando en el estudiante las competencias de Proyectación, Investigación-Acción en Diseño y Experimentación, Técnica y Producción.

Docentes: Tania Gutiérrez | Madeleinne Rodríguez | Eder Salas | Dianan Estabridis | Victor Sakata

Diseño de productos cerámicos

Curso taller en donde el estudiante profundiza su experimentación de las prácticas y procesos cerámicos y su interrelación con el arte. El curso se propone como un espacio de trabajo bajo tutoría donde el alumno produce un proyecto artístico personal vinculado a la cerámica y es asesorado de manera personalizada durante su proceso de trabajo para y desde el arte. Las competencias desarrolladas en este curso son Creación y Producción, Investigación-Creación y Aprendizaje Autónomo y Adaptabilidad.

Docentes: Octavio Centurión | Marco Macedo | Ayrton Nunja

Proyecto cerámico desde las artes

La asignatura está orientada al conocimiento y aplicación de técnicas tradicionales y contemporáneas aplicadas a la pintura mural, al uso de materiales artísticos e industriales, a la realización de proyectos a gran escala, y al conocimiento de conservación y prevención contra los agentes de deterioro a la que la pintura mural está expuesta.

Docentes: Alonzo Costa | Antonella Hadzich

Taller de procedimientos pictóricos y técnicas del mural

Docente: Julio Rucabado | Martón Rázuri

Seminario de tema libre 3: Aplicación gráfica del Arte Andino Prehispánico

Docentes: Rustha Luna Pozzi-Escot | Juan Pacheco

Seminario de tema libre 6: Taller de modelación de mallas tejidas (TTPP) para la creación de objetivos de arte y diseño

Seminario de tema libre 8: La Tridimensión del Papel

exposición se podrá visitar hasta el 24 de marzo de 2024 de lunes a domingo de 2 p.m. a 9 p.m.

 Además, contará con talleres (10:00 a.m. y 11 a.m.) y visitas guiadas (4 p.m.) abiertas al público general los sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo. Puedes inscribirte a las visitas guiadas a través de este 

inauguración de la 85 Exposición Egresados de Arte y Diseño y la entrega de los Premios a la Crítica

 en el Centro Cultural PUCP (av. Camino Real 1075, San Isidro). Contó con la presencia de la Decana de la FAD, Pilar Kukurelo, el Secretario Académico, Fernando Trujillo, y los directores de las carreras de esta unidad académica, así como los estudiantes premiados y sus familiares.

85 Expo Egresados

Maria Paula Coello Gómez 2

Marilu Paula Ponte Guzmán

María Peralta 2

Andrea Gago

Ayrton Nunja

Jessica Tataje

Gloria de Jesús Gutierrez Tito 2

Mariana Castro

Andrea del Rosario Rojas

Maria Claudia Leyva Zegarra 2

Nicole Mottl

Karina Suarez

Evelyn Portalatino Espino

Micaela Diaz Prado

Susana Farro

Camila Camargo

Daniela Huaman

Gabriella Macchiu

Galia Puelles

Alexandra Ñaupa

Melina Gonzalez

Daniela Obando

Marianna Trillo

María Peralta

Maria Claudia Leyva

Informe del Acta del Consejo FAD 15DIC2023

Informe del Acta del Consejo FAD 13DIC2023

Informe del Acta del Consejo FAD 30NOV2023

Informe del Acta del Consejo FAD 26OCT2023

Informe del Acta del Consejo FAD 14SET2023

Equipo de Secretaría Académica

Berenize Soto

Luis Miguel Hadzich

Informe del Acta del Consejo FAD 18ENE2024

Sandra Tineo

Gianine Tabja

Curso taller integrador que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, gestión de proyectos artísticos, ética, ciudadanía y conciencia ambiental, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proyecto de intervención en el espacio público que parte del análisis del sitio específico y sus dimensiones históricas, arquitectónicas, territoriales, políticas, sociales y culturales. Problematiza la noción de espacio público como punto de partida para crear intervenciones artísticas que lo signifiquen. También conceptualiza, produce y sustenta propuestas artísticas. En este curso se articula la producción del proyecto artístico con la investigación teórica, metodológica y reflexiva desde la práctica artística a través de la memoria del proyecto artístico, de tal manera que el estudiante sea capaz de desarrollar los aspectos constitutivos de una investigación-creación de manera preprofesional.

PROYECTO ESCULTURA: ESPACIO PÚBLICO Y TERRITORIO

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proyecto de investigación-creación de escultura abierta, a partir del concepto de sintaxis escultórica, integrando relaciones materiales, constructivas y espaciales. Produce propuestas artísticas a partir de la organización de los elementos situados en un espacio específico. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 3: ESPACIO Y SINTAXIS

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla procesos de reconocimiento de materiales, relaciones constructivas y espaciales, entendidas como métodos para dar forma a la materia organizada en y con el espacio. Comprende el concepto de estructura a través de la experimentación e incorporación de sus múltiples significados e interpretaciones, y construye formas en el espacio, fundamento básico de la escultura. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 2: MÉTODOS CONSTRUCTIVOS 

Curso teórico que aporta a las competencias de investigación-creación, ética ciudadanía y conciencia ambiental, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. Incluye temas como: la historia de la escultura, desde la antigüedad hasta la modernidad; y las relaciones materiales y espaciales en el arte moderno, hasta inicios del S.XX.

ESCULTURA, MODERNIDAD Y VANGUARDIAS

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proceso de reconocimiento físico de materiales y sus características morfológicas. Produce propuestas escultóricas a partir del volumen unitario hasta su despliegue en el espacio; es decir, desde la escultura cerrada hacia la escultura abierta. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 1: RELACIONES MATERIALES

Curso teórico práctico en el cual los estudiantes culminan el estudio realizado para el desarrollo de proyectos de diseño en contextos reales complejos, ejecutados en escenarios locales, regionales o globales. El desarrollo del proyecto deberá mostrar un dominio de estrategias para la gestión de proyectos de diseño, estrategias de implementación, y estrategias de comunicación a nivel general y específico. En este sentido, el curso permitirá al estudiante desarrollar las competencias de proyectación, gestión de proyectos de diseño e investigación-acción en diseño poniendo en práctica los diversos conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de su formación. La elaboración de estos proyectos incluye el planeamiento, investigación, metodología, estrategias de innovación, y el análisis de los resultados finales obtenidos, para, en última instancia, contribuir con nuevos enfoques para el abordaje, desarrollo e implementación del diseño industrial como disciplina.

MARKETING PERSONAL E INSERCIÓN EN EL MEDIO

Curso teórico-práctico en donde se adquieren conocimientos basados en conceptos relacionados a la gestión en la industria: Ingeniería y planificación de la producción, diseño de operaciones e información interna y externa que influyen en la ejecución de procesos industriales. Adicionalmente, se brindarán las herramientas que permitan comprender el funcionamiento de una empresa incidiendo en los sistemas de producción y administración para una eficiente utilización de recursos. El curso está alineado a las competencias de Aprendizaje Autónomo y Gestión de Proyectos de Diseño.

GESTIÓN DE PROCESOS INDUSTRIALES

Curso taller modular en donde se abordan conceptos relacionados al diseño de interfaces y diseño en plataformas multimediales digitales. Durante el curso, se presentarán recursos y herramientas para el desarrollo de propuestas digitales las cuales son articuladas a través de una experiencia digital deseada. El curso está alineado con las competencias de Comunicación Eficaz, Proyectación y Gestión de Proyectos de Diseño.

DISEÑO DE EXPERIENCIAS DIGITALES

Curso taller que acerca al estudiante a recursos físicos y digitales para el desarrollo de propuestas de diseño con un factor de interactividad. El curso brinda una visión general e introductoria de los conceptos de electrónica, sensores y actuadores y como se relacionan con el desarrollo de prototipos en el Diseño Industrial. Dichos prototipos tienen la capacidad de ser consecuentes a acciones externas en el marco de experiencias planteadas según una interacción deseada. El curso se alinea con las competencias de Proyectación, Investigación - Acción en Diseño y Aprendizaje Autónomo.

MEDIOS INTERACTIVOS PARA EL ARTE Y DISEÑO

Curso taller que presenta las interrelaciones de los procesos tradicionales de fabricación y manufactura en conjunto con procesos contemporáneos de fabricación (CAD-CAM). El curso proporciona una visión general sobre los diversos acercamientos a procesos de producción considerando la viabilidad, factibilidad y sostenibilidad al momento de proponer productos. El curso responde a las competencias de Investigación-Creación en Diseño, Aprendizaje Autónomo y Experimentación, Técnica y Producción.

MANUFACTURA CONTEMPORÁNEA PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL

Curso Teórico-práctico el cual introduce y aplica, de una forma esquemática y secuencial, las diferentes técnicas, herramientas y conceptos de gestión empresarial, necesarios para la formulación de estrategias y políticas de negocios en las organizaciones orientadas al mercado del diseño industrial. Para ello se analizará la información desde una perspectiva integral y en función al entorno competitivo y globalizado en la contemporaneidad. El curso está alineado a las competencia de Gestión de Proyecto de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

GESTIÓN DE PROYECTOS DE DISEÑO

El curso teórico con aplicación de ejercicios prácticos plantea el estudio y análisis de casos de gestión cultural y proyectos de autogestión en el Perú a partir de una revisión al rol de las instituciones públicas culturales y los conceptos clave para entender su funcionamiento. El estudiante analiza nuestra herencia cultural a nivel organizacional para establecer nexos con corrientes pedagógicas y artísticas, así como con conceptos de desarrollo, sostenibilidad y compromiso social. Asimismo, amplifica el campo de acción/producción artística a partir del diseño de un proyecto de autogestión o de un taller basado en el concepto de sus proyectos artísticos. A través de ejercicios colectivos, visitas de campo y metodologías de investigación, el curso contribuirá a desarrollar las competencias de investigación artístico-educativa, gestión artístico-educativa y la competencia genérica PUCP de habilidades colaborativas.